1 MAI bis 29 MAI 2026
Opening – 1 MAI 2026, 18-21 Uhr

At Galerie Michael Haas

Jean Dubuffet (1901-1985) war einer der radikalsten Künstler nach 1945. Fernab vom akademischen Kunstbegriff entwickelt er eine authentische, „unverbildete“ Ausdrucksweise, die sich an Stimmen außerhalb der intellektuellen Kunstwelt orientiert: Kritzeleien im öffentlichen Raum, Werke von psychisch Kranken, Zeichnungen von Kindern und anderen Autodidakten, und für die er bald den Begriff „art brut“ prägt.

In den 1940er Jahren ist Paris das unangefochtene Zentrum der westlichen Kunst. Dubuffets erste Werke, explizit figürliche, fast naive Bilder, stehen im krassen Gegensatz zu den von seinen Zeitgenossen betriebenen Stilrichtungen des Informel und der Geometrischen Abstraktion und werden nur von wenigen Intellektuellen als revolutionär neue Idee erkannt.

„Meine Kunst ist ein Versuch, alle verachteten Werte ins Rampenlicht zu rücken“

Im Verlauf seiner künstlerischen Karriere schafft er klar voneinander getrennte Werkzyklen, die immer Ausdruck einer neuen Herausforderung und Fragestellung sind und beendet werden, sobald ihre Möglichkeiten ausgeschöpft scheinen. Er vermeidet eine Verfestigung seiner Formensprache zu nur einem Stil und wird es nicht müde, jegliche tradierten Aspekte der Kunst systematisch und gründlich zu hinterfragen und neu zu erfinden.

Eine umfassende Retrospektive mit mehr als 200 Werken im New Yorker Museum of Modern Art im Jahr 1962 markiert den Punkt, an dem Dubuffets Werk spätestens auch beim breiten Publikum angekommen ist. Sein Einfluss auf seine sowie die nachfolgenden Generationen kann kaum überschätzt werden.

Galerie Michael Haas präsentiert eine Auswahl von Gemälden und Zeichnungen aus den Jahren 1942 bis 1961.

1 MAI bis 19 JUN 2026
Opening – 1 MAI 2026, 18-21 Uhr

At Galerie Michael Haas & Kunst Lager Haas (Lise-Meitner-Str. 7-9)

Unter dem Titel D’après Manet sind in der Galerie Michael Haas Werke von 51 internationalen Künstlerinnen und Künstlern versammelt, die zum allergrößten Teil eigens für die Ausstellung geschaffen wurden. Sie würdigen das Erbe des französischen Malers Édouard Manet (1832-1883), indem sie seine Gemälde und Zeichnungen zitieren oder parodieren, sie in den ihnen eigenen Sprechweisen adaptieren und uns, den Betrachtenden, völlig neue Blickwinkel eröffnen.

Manets Werk bedeutete den tiefgreifendsten und vielleicht radikalsten Wandel in der Malerei seit der französischen Revolution. Er bewirkte eine ebenso unerwartete wie plötzliche Wende in der Kunstgeschichte des 19. Jahrhunderts und ebnete den Weg in die Moderne.

Heute ist Manets Werk längst Teil unserer visuellen Kultur, dessen erstaunliche Vielfalt noch immer eine schier unerschöpfliche Quelle der Inspiration ist. Ein Großteil seines Œuvres liegt in bedeutenden Museen und Sammlungen, und spätestens seit dem Verkauf des Bildes „Le Printemps“ von 1881 im Auktionshaus Christie’s zu einem Rekordpreis von mehr als 65 Millionen Dollar im Jahr 2014 hat sich der freie Markt erschöpft. Als großer Liebhaber suchte Michael Haas dennoch nach einer Möglichkeit, eine Manet-esque Ausstellung zu organisieren – und stiftete eine Gruppe von Künstlerinnen und Künstlern an, sich damit auseinanderzusetzen.

Jordi Alcaraz
Martin Assig
Andrea Baumgartl
Nicole Bianchet
Peter Böhnisch
Peter Bömmels
Abraham David Christian
Christopher Colm-Morrin
Michael Craig-Martin
Tatjana Doll
Slawomir Elsner
Tim Ernst
Marianna Gartner
Pep Girbent
Julius Grünewald
Beate Günther
Tobias Hauser
Axel Heil
Almut Heise
Gregor Hildebrandt
Hipkiss
Marcel Hüppauff
John Isaacs
Martha Jungwirth
Michael Kirkham
Astrid Klein
Gustav Kluge
Bernd Koberling
Dirk Lange
Philip Loersch
Markus Lüpertz
Haruko Maeda
Jakob Mattner
Jonathan Meese
Monika Michalko
David Nicholson
Tanja Nittka
José Noguero
Albert Oehlen
Lydia Pettit
Reinhard Pods
Daniel Richter
Gerd Rohling
Gino Rubert
Matthias Schaufler
Dennis Scholl
John Stark
Craig Stewart
Strawalde
Dimitris Tzamouranis
René Wirths