11 SEP – 31 OCT 2026Opening – 10 SEP 2026, 6–10 pm

Es ist uns eine Ehre, Poems for Helicopter Blades von Fiona Banner alias The Vanity Press, einem Gründungs-
mitglied der Galerie, zu präsentieren.

In Poems for Helicopter Blades setzt Fiona Banner alias The Vanity Press ihre Auseinandersetzung mit
Sprache, Konflikt und Geschlecht mithilfe verschiedener Medien fort. Die Ausstellung entfaltet sich in einer
Reihe neuer Video- und Klangskulpturen, die um Teile von Kampfflugzeugen herum konstruiert sind.

Der Film La Fin / Runway, der auf die Cockpit-Windschutzscheibe eines Jaguar-Flugzeugs projiziert wird,
erinnert eher an die Unschuld des frühen Kinos als an die Hightech-Welt der modernen Kriegsführung. Die
Scheibe war einst das riesige Auge der Jaguar XZ118, die Teile von Banners Installation Harrier & Jaguar aus
dem Jahr 2010 war, bei der zwei Kampfflugzeuge in den neoklassizistischen Galerien der Tate Britain ausgestellt wurden. Nach der Ausstellung schmolz Banner den Hauptkörper beider Flugzeuge ein und lagerte sie
als Aluminiumbarren ein; das Material taucht an anderer Stelle in der Ausstellung wieder auf, umgegossen zu
Skulpturen und Rahmen.

In La Fin / Runway posiert eine kleine Besetzung, darunter Banner und ihre Tochter im Teenageralter, als und
mit zwei aufblasbaren Flugzeugen – einer Falcon und einem Typhoon. Auf der kleinen Bühne eines Laufstegs,
die ein Fotoshooting für eine Zeitschrift, einen theatralischen Moderaum und einen Landeplatz für Flugzeuge
miteinander verschmilzt, entsteht eine seltsame Parodie auf die Welten der Mode und des universellen
Konflikts. Menschen spielen Flugzeuge und Flugzeuge spielen Bestien in einem absurden Ballett – Wesen,
die ebenso sehr der Seite wie dem Wind entspringen und in einer Geschichte aus Verführung, Konflikt,
Verlust und Hoffnung gefangen zu sein scheinen. Der Film greift Bilder aus Banners Fotoshooting für die
Vogue Korea aus dem Jahr 2021 auf, bei dem sie gemeinsam mit ihrer langjährigen Partnerin, der
Fotografin Emma Summerton, das Magazin als skurrilen posthumanen Performance-Raum nutzte und aufblasbare Flugzeuge als Ersatz für Kostüme und Requisiten einsetzte. Falcon und Typhoon, moderne Kampfflugzeuge, die heute auf der Weltbühne im Einsatz sind, sind zugleich Naturgewalten – ein Raubvogel und ein gewaltiger, zunehmend zerstörerischer Wind. Die posierenden Mensch-Tier-Automaten vollziehen eine Verschmelzung mit der Natur und zugleich einen zärtlichen, traurigen, euphorischen Verlust derselben. Sie verkörpern die Fantasie, die Werkzeuge des Konflikts zu entmachten, während sie ein unerfülltes Verlangen nach Intimität statt Entfremdung ausleben – und dabei das kleine Theater eines Fotoshootings, einer Magazinseite oder eines Laufstegs absurd dramatisieren.
Der Soundtrack zu La Fin / Runway ertönt aus dem Speaker Fin, einer hochglanzpolierten Heckflosse
eines Harrier-Jets, die zu einem Lautsprecher umfunktioniert wurde. Der Track verstärkt ein surreales Gefühl
von Sehnsucht, Konflikt und verlorenen Hoffnungen, während er zwischen Verletzlichkeit und Grandiosität
schwankt und die pathetische Trostlosigkeit der Landebahn – einer verlassenen Bühne – heraufbeschwört.
Der vom Künstler und Freunden aufgenommene Track greift indirekt auf Wild is the Wind und Schwanensee
zurück und beschwört das Wechselspiel zwischen Mensch, Vogel und Doppelgänger aus dem Ballett herauf,
während er gleichzeitig an die unstete, vergängliche Natur einer Zeitschrift erinnert.

Banner ist bekannt für ihre ikonoklastische und spielerische Herangehensweise an das Verlagswesen. Im Jahr
2009 vergab sie sich selbst eine ISBN und registrierte sich als Publikation – „eine Art fortlaufende
Performance über den Mythos der Biografie“. Hier umfasst die neue Publikation Pas de Deux (Tip Toe) zwei
Rotorblätter eines Gazelle-Hubschraubers, die vertikal angeordnet sind und an Menschen, Tiere und Totems
erinnern. Sie sind so konstruiert, dass sie sich seitlich drehen; auf dem Kopf stehend scheinen sie auf Zehen-
spitzen zu balancieren und führen so eine Art skulpturales Ballett auf. Die Rotorblätter dienen gleichzeitig als
Publikationen: Mit ihren eigenen, aufgemalten ISBNs werden sie von The Vanity Press unter den Titeln
Tip Toe veröffentlicht – ein Verweis auf ihre und unsere Prekarität.

Mortal Coil ist die jüngste Publikation der Künstlerin. Als performativer Galerieführer ist es ebenso sehr ein
Objekt wie ein Text, der sich nach und nach entfaltet und auflöst, während Seiten herausgerissen und gelesen
werden. Es enthält ein absurdistisches Live-Schreibprojekt mit dem Schriftsteller Tom McCarthy, in dem Tom
und Fiona die übertriebene Attitüde (und Enttäuschung) der Protagonisten des Films annehmen, die eben-
falls mit T und F beginnen (Tornado und Falcon).

Books From Other ist eine Serie skulpturaler Gemälde – Texte auf durchgeschnittenen Rotorblättern, die als
Einzelseiten und Doppelseiten präsentiert werden. Die Texte nehmen Bezug auf die Form der Blätter, die an
den Bund bzw. den Rand einer Seite sowie an die Kurven des Körpers erinnern.

VULVA VOLVO (1930–2021) ist eine Skulptur, die auf einem ausführlichen Text in Gedichtform basiert, der
sich mit der gemeinsamen Etymologie der beiden Wörter auseinandersetzt. Banner hat den Text auf ein
einziges Wort, vulva, reduziert, das so geschnitzt und gegossen wurde, dass es die ikonische Volvo-Schrift
nachahmt – ein ironischer Blick auf die Kommerzialisierung der Sprache und ein Versuch, das Wort geschlechtlich neu zu definieren und die Verschwörung der linearen Vorstellung von Zeit und Raum umzulenken. Im Sandgussverfahren aus recyceltem Flugzeugaluminium von Jaguar gefertigt, wird es nun als Wort wiedergeboren – ursprünglich, elementar. Vulva Volvo ist eine Serie von Graphitzeichnungen, die ebenfalls auf die Volvo-Typografie verschiedener Epochen verweisen. Die Zeichnungen spielen auf eine Verschiebung der Sprache an und beziehen sich zudem auf das Silber/Graphit, aus dem sie bestehen, dessen mineralischen Gehalt und dessen industrielle Verwendung als Schmiermittel – als würden sie die Möglichkeit vorschlagen,
eine Sprache zu schmieren, die zu ihrem Gegenteil verkalkt ist.

Banner beschreibt das Gemälde Dis arm, Disarm als „ein der Schwerkraft trotzendes konkretes Gedicht – das
eigentlich fließender ist als konkret“. Es bezieht sich sowohl auf Körperteile als auch auf den Staatskörper
und zeigt zwei Arme, die mit dem Wort „Disarm“ tätowiert sind, während sie durch den Raum schweben. Das
Gemälde, das in einem von der Künstlerin selbst gefertigten Rahmen aus aufbewahrtem und neu gegossenem Aluminium der Harrier ZE695 eingefasst ist, ist zugleich eine Skulptur. Wie das Wort Disarm selbst ist
auch der Rahmen vielleicht naiv, instabil … verletzlich. Das Wort Disarm wird in Flypast (2026), einer zarten
Fotogravur, erneut buchstabiert – diesmal durch Vögel –, und untergräbt so das absurde Ego militärischer
Flugparaden, die Banner als „einen rohen Moment extremen Wetters; ein gewalttätiges Schwarmverhalten“
beschreibt, wodurch sie zu einem von Vögeln inszenierten Naturphänomen werden.

Wie in vielen Werken von Banner wird das militärische Objekt seines funktionalen Zwecks entkleidet und
einem Prozess der sprachlichen und materiellen Verschiebung unterzogen. Was bleibt, sind instabile Objekte,
Klänge und Bilder, die zwischen Maschine und Skulptur, Waffe und Bild, Körper und Sprache gefangen sind.

11 SEP – 31 OCT 2026Opening – 10 SEP 2026, 6–10 pm

Die Ausstellung in Space II präsentiert eine neue Werkgruppe der renommierten afroamerikanischen Künstlerin Carrie Mae Weems (*1953, Portland, OR, USA), eine der einflussreichsten Stimmen der zeitgenössischen Kunst.

Im Laufe ihrer mehr als vier Jahrzehnte umfassenden Karriere hat Weems ein komplexes und facettenreiches Werk geschaffen, das Fotografie, Film, Installation und weitere Medien umfasst und sich mit sozialen und politischen Fragen auseinandersetzt, die unsere Gegenwart prägen.

Die in der Galerie Barbara Thumm gezeigten Werke stehen im Dialog mit The Long Goodbye, einem Film, der für die Eröffnung des V&A East in London (April–Oktober 2026) in Auftrag gegeben wurde. In dem Film zeichnet Weems nach, wie Gewässer – von ihren mächtigen Strömungen bis hin zu sanften Gezeiten – uns geprägt haben, transatlantische Migration ermöglichten und bis heute Gemeinschaften im Osten Londons und darüber hinaus beeinflussen. Das Werk untersucht die Entstehung neuer Identitäten und künstlerischer Formen durch Menschen, die sowohl freiwillig als auch gezwungenermaßen über Ozeane hinweg umgesiedelt sind.

Weems würdigt die kulturelle Vielfalt, die die Grundlage zeitgenössischer Städte bildet und diese prägt. Über Angst und Unglück hinaus sind Wasser und Migrationsnetzwerke der Motor globaler Kreativität.