1 MAI bis 27 JUNI 2026
Opening – 1 MAI 2026, 18-22 Uhr

At Galerie Nagel Draxler

Auf die Frage des New Yorker Kurators Matthew Higgs, welches für ihn das allerwichtigste
Buch ist, fiel Heimo Zobernigs Wahl auf die Reclam Ausgabe von Shakespeares Hamlet. In der Tragödie wird in einem „Schauspiel im Schauspiel“ der Brudermord vorgeführt. Von Hamlet kann man lernen, dass die Toten nicht tot sind, sie kehren zurück als Gespenster. Als Zobernig Ende der 70er Jahre seine künstlerische Laufbahn beginnt, ist die Skepsis an dem, was Kunst
(sein) kann, schon sehr alt. Seit Hegel ist klar, Kunst ist gemacht, aber nicht mehr wahr, seit Adorno darf nichts mehr an ihr als selbstverständlich gelten. Zu keiner Zeit befindet sich die Kunst seit der Moderne auf der Höhe ihrer eigenen Theorie.

Die neuen Hamlet Bilder, die Zobernig hier zusammen mit IKEA Billy Bücherregalskulpturen aus massivem Aluminiumguss zeigt, enthalten die Worte Hamlet total abstrakt, oder Hamlet totally abstract. Hinzu kommt eine fragmentierte menschliche Figur ebenfalls aus
Aluminiumguss. Die Leinwände fallen in die Kategorie der Schriftbilder bei Zobernig, die in der Regel aber keine konkreten Inhalte aufrufen, sondern Tautologien oder einzelne Begriffe, wie painting, video, REAL EGAL oder LOVE. Hamlet total abstrakt scheint dagegen mit Bedeutung aufgeladen.

Zobernig, der Bühnenbild studiert hat und 1982 noch ein Bühnenbild für das Stück Quartett von Heiner Müller entworfen hat, bevor er ausschließlich als Künstler arbeitete, holt Hamlets Gespenst auf die Bühne seiner Kunst und, in dieser Zeit, an diesem Ort auch das Gespenst Heiner Müllers.

1 MAI bis 27 JUNI 2026
Opening – 1 MAI 2026, 18-22 Uhr

At Nagel Draxler Kabinett

Thema der Ausstellung 《89》 Ink-stained books des chinesischen Künstlers Huang Rui (1952) ist die historische Erinnerung an das Jahr 1989 in Peking und Berlin.

„Mit Tinte durchtränkte Bücher verleihen dem einst Verbotenen, verbotenen Wert. 1992 sah ich zum ersten Mal die zerfallende Berliner Mauer. Ich kannte ihre Geschichte – vor 1989 und im Jahr 1989. Heute ist sie nahezu unsichtbar. Die1989er-Mauer‘ in Peking ist hoch, schwer und lang.

Sie ist nicht nur unsichtbar, sondern fast niemand ist sich heute ihrer Existenz bewusst. Jeder geschriebene Text, jedes gedruckte Material oder Online-/Offline-Inhalte

über diese Geschichte bleiben in China tabu. Sehen und doch nicht sehen, wissen und doch nicht wissen – Konzepte, die in der daoistischen Philosophie, in Symbolen und ihren Konnotationen verwurzelt sind, leiten mich in dieser Arbeit. Gewöhnliche Bücher und Druckmaterialien vollständig mit Tinte zu durchdringen, ist ein Akt der Gewalt und alles andere als normal. Dennoch bleibt meine Praxis in intensiver Weise persönlich und introspektiv. Ich verwende die Zahl 8 als Konnotation für China und die 9 als Konnotation für Deutschland. Das Problem ist, dass es keinen gerechten oder angemessenen Weg gibt, das Jahr 1989 zu betrachten – die Konfrontation und den Dialog zwischen östlicher und westlicher Geschichte. Deshalb habe ich entschieden, zwei unterschiedliche Betrachtungsweisen einzunehmen: Von der Straße aus sehen die Menschen Zahlen; innerhalb des Ausstellungsraums sehen sie alles – ein Kunstwerk, das jede weitere Kommunikation verweigert. Ein fremder Text, eingeschlossen in verfestigtem schwarzem Blut.“

Huang Rui wurde 1952 in Peking geboren. Er lebt und arbeitet in Paris und Peking

Als Gründer der Stars Group (Xing Xing 星星) spielte er 1979 eine zentrale Rolle bei der ersten öffentlichen Kunstausstellung der Post-Mao-Ära, die als wegweisende Bewegung der zeitgenössischen Kunst in China gilt. Sie ebnete den Weg zu künstlerischer Freiheit und brachte gleichgesinnte KünstlerInnen zusammen. Seit über 40 Jahren versteht er Kunst als Spiegel der Gesellschaft und Antwort auf aktuelle Themen. Aus dieser Überzeugung heraus initiierte er 2002 die Gründung des 798 Art District in Peking, der seitdem zum Zentrum der zeitgenössischen Kunst in China geworden ist. Sein vielfältiges Werk – Malerei, Skulptur, Installation und Performance – verbindet minimalistische Ästhetik mit taoistischen Prinzipien, hinterfragt konsequent politische und künstlerische Konventionen und befasst sich intensiv mit den Themen einer lebendigen, modernen Gesellschaft.